La magia dell’arte, ci spiega Valentina Longo, raggiunge toni poetici e ponderati nei 10 corti selezionati per la categoria Animazione.

Una riflessione sul ritorno della vita e sull’effetto che le azioni di ognuno possono avere sul prossimo in Circuit, della svizzera Delia Hess. In un piccolo mondo ideale, tutto è circolare e ogni evento segue il suo ciclo perpetuo, come ad esempio un pesce compie sempre lo stesso viaggio dalla nascita alla morte.

Si assiste ad una doppia rinascita in Cazatalentos, di José Herrera, quando un talent scout ormai dimenticato torna sulla scena con una meravigliosa ballerina di flamenco che… Non è esattamente come appare!

Una lacrima potrebbe scendere di fronte alla tenacia di un robottino in Toucher les Étoiles, di Mathilde Beaudet e Felix Caouette. La caparbietà con cui insegue il suo sogno riesce a smuovere la commozione più sincera.

“Patrick, look. It’s fake!” Questa è una delle battute della protagonista nel corto in stop motion Inanimate di Lucia Bulgheroni ed è anche la frase più indicativa: non capita tutti i giorni di accorgersi di vivere in un mondo costruito, ma quando capita…

La più profonda tenerezza è raggiunta in Vs. Santa, di Aitor Herrero e Raul Colomer. Quando si parla dei desideri dei bambini, infatti, non bisogna farsi ingannare dalle apparenze: spesso alla felicità non si può attribuire una forma unica e definita!

Joanna Polak, dalla Polonia, nel suo Wełniaki immagina un mondo fatto di lana. Mette in scena una storia divertente e originale, che cela però un significato più attuale. Il suo mondo, come quello reale, è infatti il risultato del lavoro dei suoi due abitanti e dell’amore che loro gli dedicano.

A metà strada tra il tragico e il (molto) comico è il corto Hors Piste, di Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert e Oscar Mallet. Uno sventurato sciatore ha un incidente in alta quota, due maldestri soccorritori arriveranno in suo aiuto. Molto apprezzato è il riferimento al film 2001: Odissea nello Spazio in una delle scene!

Macaron Love, di Chen Jun-Hao (dal Taiwan), ci mostra come un gesto inaspettato possa appianare anche una forte discussione. Basta avere un pensiero d’amore!

Inseguire un sogno e viverlo può essere difficile. L’ex astronauta in Sans Gravité, di Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier, Maude Lamaître-Banchart e Ludovic Abraham, troverà molte difficoltà a riambientarsi nella vita di tutti i giorni dopo averlo realizzato.

Infine, Sacrées Nonnes di Anissa Beddiaf, Edwige Bellin, Lucie Fillon, Perrine Lemonnier, Zacharia Mekideche, Léa Mourad e Armelle Roy mostra in chiave umoristica il volto nascosto e controverso di chi non fa ciò che predica.

Una selezione di cui godere la visione con leggerezza, con gli occhi spensierati di un bambino, ma allo stesso tempo con lo sguardo attento a cogliere le note più importanti in mezzo alla spassosa melodia in sottofondo.

The magic of art reaches poetic and sensible tones in the ten selected animated short movies.

In Circuit, Swiss director Delia Hess gives us the chance to ponder on the return of life and the effects that one’s action can have on someone else. In a tiny ideal world, everything is circular, and every single event follows its perpetual cycle – just like a fish that keeps going on the same journey from birth until death.

José Herrera’s Cazatalentos lets us take part in a double comeback. A long-forgotten talent scout is given a second chance when he meets an astounding flamenco dancer… but things are not exactly as they seem!

One could even shed a tear while watching a tenacious robot in Toucher les Étoiles by Mathilde Beaudet and Felix Caouette. His stubbornness in following his dream has the ability to be deeply touching.

“Patrick, look. It’s fake!” This is one of the main characters’ lines in Lucia Bulgheroni’s stop motion short film Inanimate. This line also seems to be the most descriptive: realising you live in an artificial world is not something that happens every day, but when it does…

It is with Aitor Herrero and Raul Colomer’s Vs. Santa that we reach the deepest kind of tenderness. Indeed, when it comes to children’s wishes, nothing is as it seems: often happiness does not have a single and definite form.

The Polish Joanna Polak imagines a woolly world in her short animation Wełniaki. She stages a funny and original story in which lies quite a modern moral. Her world, just like the real one, is actually the result of the hard work and the profound nurturing love of its two inhabitants.

Halfway between drama and comedy, Hors Piste is the short film presented by Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert and Oscar Mallet. An unlucky skier has a high altitude accident, and two clumsy rescuer will come to his aid. The reference to the motion picture 2001: Space Odyssey in one of the scenes deserves a special mention.

Macaron Love by Taiwanese Chen Jun-Hao demonstrates how an unexpected gesture could ease even the hardest fight. All it takes is a love gesture!

Chasing and living a dream is not as easy as it seems. Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier, Maude Lamaître-Banchart and Ludovic Abraham are the authors behind Sans Gravité, a short animation that tells the story of a former astronaut who experiences the hardships of getting back to his everyday life after he fulfilled his dream.

Lastly, Sacrées Nonnes by Anissa Beddiaf, Edwige Bellin, Lucie Fillon, Perrine Lemonnier, Zacharia Mekideche, Léa Mourad and Armelle Roy depicts with fine humour the hidden and controversial truth of those who do not act as they preach. This selection of short pictures is one to watch both light-heartedly, as a child would do, and with a keen eye able to catch all the deepest notes scattered around the funny harmonies.

I 10 corti della sezione Extralarge, tutti della durata compresa tra i 12 e i 15 minuti, toccano senza esclusione argomenti importanti, sfruttando bene tecnica, silenzi e dialoghi in narrazioni chiare e dirette. Come ci spiega nel dettaglio Valentina Longo nella sua nota critica.

La religione e il rapporto di un’anziana fedele con la morte vengono inscritti in un paese distrutto dal terremoto in Così in Terra, di Pier Lorenzo Pisano. Un contesto già difficile di per sé, aggravato dalla perdita di qualsiasi avere e di tutta la famiglia da parte della co-protagonista, che la porta a credere che Dio abbia fatto “uno sbaglio”, e che sia compito suo “aggiustare le cose”.

Segreti e follia trovano il loro intreccio in The Nanny, dell’australiano Max Miller. Una baby-sitter dall’aspetto inquietante si prende cura di una dolcissima bambina dai genitori assenti, donandole l’affetto che loro non riescono a trasmetterle. Il colpo di scena è alle porte!

Sogni nascenti e presumibilmente irrealizzabili sono espressi in On the Border, del cinese Wei ShuJun. Protagonista un giovane di origini coreane che desidera andare in Corea per soddisfare le sue ambizioni, ostacolato dai desideri del padre e dal sistema sociale e politico chiuso in cui vive.

Sicuramente attuale e più che mai vicino alla situazione corrente in Italia è La Gita, di Salvatore Allocca. Una ragazza di colore frequenta una scuola superiore a Napoli, e aspetta con impazienza la gita a Parigi programmata con la sua classe. Tra commenti razzisti e cavilli burocratici, si dipana il ritratto di una ragazza dolce e diligente e della vita di chi è nato oltre il confine.

La regista italiana Cecilia Albertini, in collaborazione con l’attrice Francesca Inaudi, firma Labor, prodotto tra Italia e USA. Una giovane madre affronta una gravidanza surrogata, complicata da problemi al bambino non ancora nato. L’impossibilità di prendere decisioni riguardo alla sua gestazione è sottolineata dal suo silenzio durante tutto il corto, eccezion fatta per due frasi dedicate esclusivamente a suo figlio.

La Spagna del 1975 è l’ambientazione in cui s’inserisce Mi querido balón, di Gaizka Urresti. Il giorno della morte del generale Franco un gruppo eterogeneo di bambini decide di giocare a pallone in un campo. Questa è l’occasione per inscenare un teatro di bullismo da parte del figlio viziato di un politico e la ribellione del figlio di un uomo umile, che vedrà il suo riflesso nel confronto tra i due genitori. Argomento delicato narrato in modo semplice, schietto e incisivo.

Il razzismo è una piaga che affligge tutto il mondo e che spesso, purtroppo, si tramanda di padre in figlio come base ideologica. In 2ⁿᵈ class lo svedese Jimmy Olsson espone l’argomento in toni duri, eppure in maniera finalmente fresca, come si potrebbe (e si dovrebbe) spiegare a un bambino, tramite la reazione di un’insegnante di colore verso il figlio del suo aggressore.

Prabal Chakraborty è specializzato nelle differenze di genere in India. Sfrutta questa sua abilità nel corto The other half, in cui descrive per mezzo di una sorta di montaggio alternato l’opposta accoglienza a casa di due vincitori del primo premio di un importante workshop, un uomo e una donna.

In tema interculturale non manca la storia di una giovane sposa di origini arabe che vive in America mentre suo marito è gravemente ferito in Siria. Salam, di Claire Fowler, circoscrive una donna moderna e lavoratrice in un contesto urbano, in un viaggio lungo una notte che è quasi la sua personale Odissea.

Infine, dalla regista Mai Nakanishi alle prese con il suo primo cortometraggio ci arriva Hana, la storia di una baby-sitter alle prese con una bambina difficile da gestire e una madre che nasconde un segreto che scoprirà nel più inquietante dei modi. Riprendendo le tinte della tradizione horror giapponese, il corto guida lo spettatore attraverso una strada ricca di suspense che condurrà a un finale a prima vista confuso, ma più doloroso a un secondo pensiero.

Questa la raccolta di corti che fanno della loro diversità un punto di forza e che scorrono in maniera così lineare da non dare la percezione del passare del tempo.

Ten short films – between 12 and 15 minutes – make up the Extralarge section of the festival. All of them revolve around important themes by making a clever use of techniques, moments of silence and dialogues in straightforward and clear narratives.  

In a town destroyed by an earthquake, religion and the relationship between an old faithful woman and death are the main themes of Così in Terra, by Pier Lorenzo Pisano. This already challenging situation is worsened by the loss of any belonging – as well as the loss of the whole family of the co-protagonist, which leads her to think that God has “made a mistake”, resulting in her resolution to “fix everything”.

The plot of Australian Max Miller’s The Nanny is characterised by secrets and madness. A creepy-looking babysitter looks after an incredibly sweet little girl and attempts to give her the love and affection that her absent parents are not capable to give her. A turn of events is impending!

Presumably unattainable dreams are the main focus of On the Border, a short film by Chinese Wei ShuJun. The main character is a boy of Korean descent whose dream is to go to Korea to reach his goals. But his ambitions are hindered both by his father’s will and by the very narrow-minded political and social system he lives in.

Salvatore Allocca’s La Gita (The School Trip) is indeed truly relevant in regards to the present day situation of Italy. A black girl goes to school in Naples. She quivers with anticipation at the thought of the class trip to Paris. The portrait of a sweet diligent girl and the life of those who were born outside the country borders are depicted in the midst of racial slurs and bureaucratic quibbles.

Italian director Cecilia Albertini collaborates with actress Francesca Inaudi in the creation of Labor, produced between Italy and USA. A young mother deals with the complications of a surrogate pregnancy. Her struggles concerning the decisions about her gestation are underlined by her silence that characterises the whole short film, with the exceptions of two specific utterances she makes about her child.

Gaizka Urresti’s Mi Querido Balón is set in 1975 Spain. The day of General Franco’s death, a diverse group of children decides to play ball in a field. A spoiled child, son of a politician, will take this chance to bully the son of a humble man, who will refuse to play the victim. This interaction will be mirrored in the confrontation between their parents. This delicate topic is narrated in a clear, straightforward way.

Racism is an ideology that unfortunately is often passed on from father to son. In 2^nd Class Swedish Jimmy Olsson condemns this issue with harsh tones but at the same time in an exceptionally spontaneous way. This is how such a sensitive topic could (and should) be explained to a child, through the simple but effective words of a teacher of color towards the son of her attacker.

Prabal Chakraborty often depicts gender issues in modern day India. This is the theme of his short film The Other Half, in which he makes a clever use of alternate montage to describe the discrepancies when a man and a woman both win the first prize at a prestigious workshop.

Multiculturalism is further explored in the story of a young bride of Arab origins who lives in the States while her husband, deployed in Syria, is seriously injured. Claire Fowler’s Salam depicts a modern working woman in a urban setting through a journey that lasts a whole night as a kind of personal Odyssey.

To conclude, Mai Nakanishi’s first short film is Hana, the story of a babysitter dealing with a problematic child and a mother who is hiding a secret that will be revealed in an upsetting scene. Clearly hinting at Japanese horror tradition, this short film will keep the audience on the edge of their seats, leading to a finale that might seem confusing at first, but on second thought is actually more painful.

Selected by the audience during the Dieci Storie Brevi contest, Giovani Italiani – exceptional short film by Alessandro Panza, featuring Federico Maria Galante – is the cherry on top of the cake. It portrays a bold and clear showcase of the stereotypes on the alleged differences between those who are born in Italy and those who, even though they were born abroad, are Italian in the bottom of their heart and are able to make a virtue of their national identity.

This collection of short films makes the point of underlining how diversity can be a strength. The flow of these stories is so linear that the passage of time is unperceivable.